Description de l’oeuvre :

Il y a une chose à laquelle KogaOne tient beaucoup : ne pas vous expliquer ce que vous devez voir dans sa peinture ! Vous pouvez chercher une histoire dans ce mur. Ou pas !! Reconnaître un personnage, vous perdre dans le bazar de cette cuisine, suivre une couleur, un coup de pinceau. Vous pouvez même simplement vous asseoir devant et laisser faire. Pour KogaOne, une œuvre commence aussi à appartenir à celui qui la regarde.

Il parle d’ailleurs de peinture comme il parlerait de musique. On peut écouter Beethoven sans connaître la partition, fermer les yeux et être touché quand même. Le compositeur a écrit chaque note ; il ne décide pas de ce qu’elle fera naître chez celui qui l’écoute. Chez KogaOne, c’est un peu pareil : la composition est extrêmement construite. Mais le ressenti, lui, reste libre.

Cela tombe plutôt bien à COLORS. Le mur est entouré d’arbres et, lorsque le soleil passe à travers les feuilles, leurs ombres viennent se poser sur la peinture. Une composition supplémentaire apparaît quelques minutes, puis disparaît. KogaOne n’avait pas prévu les arbres dans sa maquette 🙂 Ils se sont invités tout seuls. Cette liberté offerte au regard ne signifie donc pas que lui improvise. C’est même presque l’inverse. KogaOne découvre le graffiti il y a une vingtaine d’années, se forme seul à la peinture, passe par le graphisme et construit progressivement ce qu’il appelle son « abstraction réaliste ». Il part d’une image identifiable, puis la découpe, la déplace, la confronte à des formes, des aplats et des matières. Quelque chose du collage reste dans cette façon de fabriquer l’image.

En amont, tout est pensé. La maquette sert aussi à canaliser les nombreuses possibilités. Sur le mur, en revanche, le pinceau reprend quelques libertés. Une trace reste visible, une couleur chaude rencontre une autre surface. KogaOne aime cette tension entre une composition extrêmement maîtrisée et une peinture qui garde les preuves du geste. 

Pour COLORS, il avait envie depuis quelque temps de se confronter à cette image. Après avoir beaucoup peint des fleurs, du ciel, des choses plus légères, il revient littéralement sur terre : un personnage dans une cuisine, du quotidien, du bazar et énormément de détails. Un défi technique parfait pour quelqu’un qui aime précisément mettre de l’ordre dans des images complexes.

Et puis KogaOne est peut être comme cela aussi 🙂 Un faux calme. Derrière les lunettes de soleil et une voix toujours posée, il y a le bon camarade qui demande sincèrement « tu vas bien? », fait attention aux autres… et qui ne sera pas nécessairement le premier à proposer de rentrer lorsque la soirée se prolonge. 

Alors devant son mur, inutile de chercher la bonne réponse. Il n’y en a volontairement pas ! 

BIO : 

Kogaone est un artiste-peintre multisupports et multi-techniques originaire de Metz. Ses œuvres marquent l’esprit du spectateur par leur ironie sombre, leurs palettes variées et leurs combinaisons inhabituelles voire dérangeantes. Son travail est aussi bien inspiré par des œuvres de maîtres que par l’Humain inscrit dans les codes de son époque. Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures. Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photoréalisme à une peinture plus brute et expressionniste. À travers ses contrastes de formes, de couleurs ou de matières, il joue avec la notion de réalisme qu’il distend jusqu’à l’abstraction. Ces idées contrastées sont alors figées, sous le pinceau, dans une unité visuelle définitive. C’est une façon de découvrir et d’accepter la beauté singulière qui se révèle dans l’hésitation, le non achevé, l’imperfection.

English : 

Description de l’oeuvre :

Il y a une chose à laquelle KogaOne tient beaucoup : ne pas vous expliquer ce que vous devez voir dans sa peinture ! Vous pouvez chercher une histoire dans ce mur. Ou pas !! Reconnaître un personnage, vous perdre dans le bazar de cette cuisine, suivre une couleur, un coup de pinceau. Vous pouvez même simplement vous asseoir devant et laisser faire. Pour KogaOne, une œuvre commence aussi à appartenir à celui qui la regarde.

Il parle d’ailleurs de peinture comme il parlerait de musique. On peut écouter Beethoven sans connaître la partition, fermer les yeux et être touché quand même. Le compositeur a écrit chaque note ; il ne décide pas de ce qu’elle fera naître chez celui qui l’écoute. Chez KogaOne, c’est un peu pareil : la composition est extrêmement construite. Mais le ressenti, lui, reste libre.

Cela tombe plutôt bien à COLORS. Le mur est entouré d’arbres et, lorsque le soleil passe à travers les feuilles, leurs ombres viennent se poser sur la peinture. Une composition supplémentaire apparaît quelques minutes, puis disparaît. KogaOne n’avait pas prévu les arbres dans sa maquette 🙂 Ils se sont invités tout seuls. Cette liberté offerte au regard ne signifie donc pas que lui improvise. C’est même presque l’inverse. KogaOne découvre le graffiti il y a une vingtaine d’années, se forme seul à la peinture, passe par le graphisme et construit progressivement ce qu’il appelle son « abstraction réaliste ». Il part d’une image identifiable, puis la découpe, la déplace, la confronte à des formes, des aplats et des matières. Quelque chose du collage reste dans cette façon de fabriquer l’image.

En amont, tout est pensé. La maquette sert aussi à canaliser les nombreuses possibilités. Sur le mur, en revanche, le pinceau reprend quelques libertés. Une trace reste visible, une couleur chaude rencontre une autre surface. KogaOne aime cette tension entre une composition extrêmement maîtrisée et une peinture qui garde les preuves du geste. 

Pour COLORS, il avait envie depuis quelque temps de se confronter à cette image. Après avoir beaucoup peint des fleurs, du ciel, des choses plus légères, il revient littéralement sur terre : un personnage dans une cuisine, du quotidien, du bazar et énormément de détails. Un défi technique parfait pour quelqu’un qui aime précisément mettre de l’ordre dans des images complexes.

Et puis KogaOne est peut être comme cela aussi 🙂 Un faux calme. Derrière les lunettes de soleil et une voix toujours posée, il y a le bon camarade qui demande sincèrement « tu vas bien? », fait attention aux autres… et qui ne sera pas nécessairement le premier à proposer de rentrer lorsque la soirée se prolonge. 

Alors devant son mur, inutile de chercher la bonne réponse. Il n’y en a volontairement pas ! 

BIO : 

Kogaone est un artiste-peintre multisupports et multi-techniques originaire de Metz. Ses œuvres marquent l’esprit du spectateur par leur ironie sombre, leurs palettes variées et leurs combinaisons inhabituelles voire dérangeantes. Son travail est aussi bien inspiré par des œuvres de maîtres que par l’Humain inscrit dans les codes de son époque. Observateur attentif de ses contemporains et de leurs natures souvent contradictoires, il explore l’altération, le paradoxe, la gêne, qui surgissent lorsque le familier est déformé ou fracturé par les influences extérieures. Il dénature une scène de vie, déplace ou déforme des fragments, ou encore conjugue/oppose le photoréalisme à une peinture plus brute et expressionniste. À travers ses contrastes de formes, de couleurs ou de matières, il joue avec la notion de réalisme qu’il distend jusqu’à l’abstraction. Ces idées contrastées sont alors figées, sous le pinceau, dans une unité visuelle définitive. C’est une façon de découvrir et d’accepter la beauté singulière qui se révèle dans l’hésitation, le non achevé, l’imperfection.